文／王曉華
也許就由命名中掌握，畫面中的「吟遊詩人」以及「磁鐵與小孩」，然後與個人經驗相遇，我們兀自分解「吟遊」、「詩人」、「磁鐵」、「小孩」。說起來這其實牽連了極為複雜且隱不可述的過程，從塗抹漬跡到身體想像，由經驗翻攪到意象馳騁，黃宏德的作品看來與我們非常親近，卻也置身於外。
透過畫面中「是什麼又不是什麼」的肯定感與否定感夾擊，我們或許，重返了某一段記憶的殘存片刻；也可能投入了我們的身體；又或者進入了一場莫名而愉悅的想像之中；也說不定，就是一再重申定義畫面與其命名間的相互關聯。
我們將發現，這一切隨之興起的始終難以言語全盤分析，卻在嘗試的過程裡，與我們不斷遭遇。
展覽時間 2011.12/15 ~ 2012.1/15
台北市大安區麗水街13巷7號
週二至週日 下午三點至九點 其餘時間可預約
2009年臘月，令人痛哀的消息隨著瑟瑟寒風吹遍大街小巷，正值創作高峰的藝術家李昆霖意外過世，一顆透光的璨星隱入一生最愛的深林中。他經歷多個迥然不同風格的探索後，藝壇一致認為其即將冬必為春，成為下一位耀眼的巨匠，惜哉！
李昆霖的作品總是充滿超現實的神祕氛圍，常有著大地之母般的俯視視野，彷若藝術家以宇宙之眼注視著祂的子民，關注著世間的種種發展動向。從2007年開始，黑螞蟻成為李氏作品中的主人翁，巨大的螻蟻窺視著眇小的山海世界，以一種翻轉式的詩意底藴，架構出獨特的形而上神話，並述說著藝術是何等地永恆堅強，而人類又是何等地短暫脆弱。作品中的「乳房山巒」源自達利的偏執美學，其柔軟液態的形體帶有透思人類慾望底層的情絲，而畫中「獨腳仙」屹立一方，作為藝術家的替身持續繁衍創作精神，延續肉體頹敗後的永恆存在，留下對藝術本質的亙古追尋。
展期:2011.11/1~12/15
茶會:2011.11/19(六) 下午三點
地點:台北市大安區麗水街13巷7號
時間:週二至週日 下午三點至九點
【裸聲歌吟】 潘朝森個展
「無聲的裸女」是藝術家潘朝森的繪畫語彙，他擅長以黑邊勾勒搭配鮮明的色彩，描繪心中的「抑欲」空間。在潘氏的作品中，常可見到一雙緊閉、施有胭脂的雙眼，除鼻樑外欠缺嘴唇的迷濛女子，或坐或臥的佔據畫面中心位置，並時常雙手交疊的置於腰際，呈現出呆滯與空洞的詩性美，瀰漫在一股超現實般的浪漫情境中。
潘朝森曾說:「平靜的時光就是創作的大好時光。」，他追隨恩師蕭如松的腳步，一生淡泊沉潛於藝術教育中，將內在的心象景觀變成寧靜的畫面空間，彷彿從簡易線條構成的場域裡，傳出一絲絲的輕音，正是這種靈魂之音，使他作品中飽富著無聲的悸動、無言的渴盼，但卻是有聲的感動、絮聒的細嘆，此歌詠生命的無盡永恆旋律，無不令觀者感嘆萬分。
展期 10/1-10/31
茶會 10/15 下午3點
憶 。 溢 --文人筆記
記憶，是一種方式，便於人類進行某些招喚儀式，以調出保存於自身的獨特回憶檔案；記憶，是一種形式，用以將面前所視所感紀錄於生命經驗中，豐富人生的每一刻，並留待日後每一個年齡階段的重新玩味。攝影術尚未發明之前，筆墨如同藝術家隨身筆記般，紀錄下旅途中的動人時刻，以線條留下一幀幀優哉遊哉的壯遊札記，並刻入永恆的記憶庫。
溢，是滿，是湧，是超，是漫。「溢」所承載的意象是一種超出、一種漫延，每當騷人墨客面對眼前浩瀚自然時，內心是多麼的澎湃，彷彿滿杯的水即將溢出、彷彿十級海嘯來臨而隨之潰堤。此滿載、超湧的心理狀態，可由藝術家的作品中窺知一二。 明代藝評家董其昌曾頡論：「以境之奇怪論，則畫不如山水；以筆墨之精妙論，則山水決不如畫。」 在大師呂佛庭的作品《幽壑鳴飛》中，清晰地呈現層疊的巨碑式山壁，只在山頭點綴些許綠叢，並於光禿的山壁上細作紋理，傳達出眼前所見之英挺懸崖，卓然獨立、超群絕倫，觀者此時可感受到當下呂佛庭的由衷感動，體會大自然的無限壯闊美好。而當代三大家之一的張光賓，作品《松濤暇境》描繪張氏旅經此憾天松林，此深林絕境使他聯想到如竹林七賢般的避世幽境，對此閒雲野鶴的仙似生活頗為羨煞，因而繪出此悠遊自在的林間精品。姚夢谷法書作品《五峯疊翠》描述面對千峰丘壑所曾經的感動，以及對於隱士生活的嚮往，字字句句無不令人感受其心意。
唐五代講求的是巍峨巨擘山水，宋人講求的是可觀可遊山水，元人講求的是空靈寂靜的內在山水，而現代人所欲追求的是何種心靈慰藉呢？在繁忙的當代生活中，鎮日埋首於雲端之間，不容一刻閒暇。為此，現代人所需要的是一種理想與幻想，對於藝術作品的自身投射，待結束一日的煩雜，如能放鬆遨遊於畫境中之美好，夢想徜徉於滔滔洪鐘之域，一解胸中之鬱，一抒心中之慾。
展期 2011.9/1~9/30
M畫廊 台北市大安區麗水街13巷7號
週二至週日下午三點至九點
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文人積墨•胸中丘壑
──M畫廊仲夏精品展
｢文人｣ㄧ詞專指讀書人中之能詩善書者，其創作意在遣興與墨戲，呈現給觀者的則是一種｢畫外意｣的遐思。｢文人積墨•胸中丘壑｣精品展，展出多位水墨畫大師的經典之作─黃君璧、傅狷夫、江兆申、李奇茂、周澄等重量級精品，為這炎熱的夏日輕拂著一股沁涼的文人秋風。
黃君璧作品《再訪桃源》，描繪一戶隱居深林的閒逸人家，仿若桃花源般的浪漫景緻，前景的桃花點點，豐富著此一無人綠境，也襯托出中景廣闊瀑布的壯麗之美，令觀者讚嘆不已。本次傅狷夫共有四件作品參展，包括氣勢磅礡松幹、驚濤的岩岸與陡峻懸崖等，一舉呈現傅氏雄渾的筆墨與踏遍台灣鄉土的熱情，凝煉出藝術家與大自然合而為一的詩性山水。馳名國際的台灣水墨大師李奇茂，擅長以墨韻渲染畫出牧童與牛隻的鄉野情趣圖，寥寥數筆生動地刻畫出早期農村的純樸恬適，自在悠悠，不愧為台灣當代水墨巨匠。
蕭湘
悠游藝術 許忠英收藏展 /許忠英
張大千富可敵國、貧無立錐，因他喜歡收藏骨董書畫，很多錢是左手進、右手出，最近他的作品在拍賣場已逾億元身價。徐悲鴻年輕時流浪到上海，貧病交加，差點想不開跳下黃浦江，他的作品在拍賣場由一億、二億，到三億多，創下華人藝術家成交紀錄，友人驚訝不已，我卻說，華人藝術家和西洋比，還有十倍的增值空間。徐悲鴻留法回歸大陸，接掌北京中央美院，常收藏學生的作品，用現金或用自己的作品交換，因他深知，成長中的藝術家最需要支持、鼓勵。
我收藏藝術品三十餘年，大部分是熟識的藝術家，蕭一、于彭、邱亞才、陳來興………因緣際會，納為私藏。如今公開，實因悟透世間一切都是暫時擁有，年過半百後，更想通擁有不如享有，獨樂不如眾樂，換成現鈔，作更有意義的事。回首當年，藝術品增值何只十倍，但只要出價高出當初收藏價錢，就可能割愛。
老友于彭名言：「活到老、玩到老。」遊戲人間，快樂似神仙，也是我追求的生活境界。林懷民的雲門舞集享譽國際，仍不免感嘆是流浪的野台戲，是政治的花瓶、幫襯；林惺嶽晚年享受孤獨，走出窮途潦倒、小丑賣藝的心牢，肯定藝術家有意義有價值的一生。有人認為藝術家死後才會出名，殊不知大部分藝術家死後煙飛雲散，無人記得；還不如活著時對得起自己，浪漫瀟灑，特立獨行，為自己的一生，畫個完滿的圓。
此次收藏展，可視為觀念展出，人人可玩藝術，但玩物不喪志，欣賞藝術進而收藏藝術，視自己的能力贊助藝術，世界更美妙！從小欠栽培，但不斷有人收藏我的作品，使我絕處逢生，能繼續創作至今，我由衷感謝他們，最具體的行動就是努力創作，使被收藏的作品不斷增值。我的收藏則是盡自己微薄力量，在適當時機，擴大參與收藏的影響力，如果大家比較的不是名牌包包，而是藝術作品，是不是比較有氣質？在巴黎計程車司機和你談的是龐畢度藝術中心的展覽，在維也納賣菜小販隨時可拿出小提琴演奏一曲，藝術實實在在融入生活，令人鼓舞，使我欣羨，心動不如行動，大家一起來！
展期：100年6月17日至7月17日
週二至週日下午三點至九點
地點：M畫廊 台北市大安區麗水街13巷7號
茶會：6月18日(六) 下午三時
許忠英開講時間如下:
6月24日(五)下午三時 「玩物不喪志」百餘件明清古玉賞玩
7月8日 (五)下午三時 「千荷葬萬荷生」免費畫荷裳（先預約）
美麗的悸動 邱秉恆 特展
展期: 4/15~5/31 週二至週日 下午3點至9點
開幕茶會: 5/7(六) 下午3點
/黃馨慧
在現代繁瑣的社會裡，邱秉恆老師的畫風獨樹一格，「抽象」 讓人不被實際給牽制住，讓「想像」得以自由。又猶如風掠過畫布， 雨滴打入畫面，卻有別於強風的猖狂肆虐， 而是經過精心配置設計過，看似感性的浪漫灑脫， 實則理性構思後的結果。
下筆力道勁中帶柔，根據線條、肌理、 筆觸、色塊，在有限範圍中展現不拘束的揮灑， 鮮明艷麗的配色卻不喧賓奪主，主次分明，主色領導觀者， 隨筆觸帶入畫面想像，依色調融入內心情感。
畫筆落下的瞬間，故事便開始，沒有畫面的牽絆， 抽象的熱情豐盛超越寫實畫面給人最直接的情緒， 引導觀者讓自己的想像，闡述劇情，在腦海經驗與理想交融轉換， 如同畫布的留白，虛實交錯建立畫面重要的構圖。
視覺與知識經驗組 織了故事結構，經由觀者想像傳達了畫意，畫筆下的張力便成了建構 語言與性格的重要關鍵。
金爍記憶 高永隆個展 膠彩畫是最古老的繪畫方式，獨特的媒材運用金箔、金泥、銀箔、銀泥、礦物顏料所具特色的色彩表現，成為最具東方特色的繪畫形式。 高永隆老師費神耗時、細膩的層疊、多重技法、形成特殊的肌理層次，最具特色的圓月帶有詩意，為之振奮心靈轉化，感受天生萬物的浩瀚與神秘，有無窮盡的探索空間。 M畫廊「金爍記憶」個展，主要有月夜、靜山等，景物取捨憑自己景物情感的記憶，精準的構圖，在創作過程中，將眼前之景，轉化為心中之境，現實之物有限，意象之情無窮，體現藝術的內涵。 在目前講求功利的社會裡，畫膠彩畫，能如修行般的定心。 開幕日期 3 /19 ~ 4 /10 M畫廊開幕茶酒會 : 3 / 26 Sat. 15 : 00 ~17 : 台北市麗水街13巷7號 康放時間:週二至週日下午三點到九點 (週ㄧ休) - 黎畫廊開幕茶會 : 3 台北市大安路一段175巷10號 開放時間:週一至週六 11:00~19:00 (週日休) TEL:
30
/19 Sat. 15 : 00
02-2325-6688
創作者徐秋宜，從服裝、繪畫、手染、 手工藝和跨領域中汲取創作靈感，並探索我們自身跨域敘事的種種可 能。
利用裁剪的花影與如茵質材，在自由的配置中宛若從體內隱約露出的 花絮；彷若花叢氣息與肢體為舞，重塑優雅、自然風韻的「 藝術心裳」。
希望藉「藝術穿越時尚」，以探索都會空間的生活意識，作為敘述我 們心中想要擁有的那個小小庭園的慾求，並得以時尚物件漸漸再次開 啟生活、藝術、自然、與心靈的對話。
連絡電話 / 0961-358-111
參觀地址 / 台北市大安區麗水街13巷7號
參觀時間 / 週二至週日 下午3 點~9 點 (其餘時間可預約)
展期： 2011 年 1月 4日至1月29日
開幕茶會：2011年 1月8日 三點至六點
陳輝東，尤其擅長捕捉人物的神韻，構圖比例或人物輪廓掌握精準，巧妙地深入對象的內在世界，把生活、個性、心情及特質萃取出來進而形象化，就像聽作者述說一段耐人尋味的故事。他所追求的是人內在精神的戲劇性，對於追求人性的奧秘有熾烈的興趣。他說:作畫的人從自己賴以生存的社環境裡，把自己抽象畫，然後去適應外來的藝術理論；除非打定主意要純粹模仿，否則就得創作自己的東西。
連絡電話 / 0961-358-111
參觀地址 / 台北市大安區麗水街13巷7號
參觀時間 / 週二至週日 下午3 點~9 點 (其餘時間可預約)
