2012年12月31日 星期一

一個旅程──徐秋宜個展


展覽時間:2013.01.01~2013.01.31
開幕茶會:2013.01.05 下午2點


一個旅程    /徐秋宜

    以抽象似「形變的人體」線條,企圖在不停變易行進的存在旅程中,
    作為置身於「時間與空間」裡的「意識與無意識」交錯的自我閱讀,
    期待其存在的信息,得以在互相重疊的畫面空間裡知覺相同的共鳴。


  若從黑格爾思維自我設置其自身的「邏輯」(logic)來說明自我的物質面與精神面,這個過程就猶如自我精神層次一個否定再重新肯定的探索旅程。而認知存在的世界,就必然要以作為物質面的「人體」,自我的生命才能夠進一步去體驗週遭的生活世界,並涉入自我與他人的經驗,去投注於社會,然後再帶著這些體驗回到自身當中,讓自身也受到轉化而進化。因此,人體的肢架與表面,對於藝術創作者而言往往是詮釋感官與心緒的直接媒介。
  藝術創作者徐秋宜,本質上來說,她的作品都是極為探索性的。
  一直以來她都擅於藉由「人體」的創作描繪,以跨域的物件及具象線條、質感或抽象的符號與空間,試圖賦予這個物身種種抒情的暗示或隱喻,希望以此作為勾勒自身「生命主體」的探究:「我是誰、我的位置、我的立場等…」,在有形無形之中得以客觀映照出個人生命體驗與觀點。
  這次創作展「一個旅程」油畫系列,比之人體描繪之自然物形目的有很大的不同,因為人體在此已幻化為有機體融入自然,除了在點、線追求自然之理外,人體線條表達側重於線條之空間層疊之組合與藍黃綠、黑藍白色彩之對應,同時還要將流轉的時空意識蘊含納入其中,她以抽象的「形變的人體」線條,企圖在不停變易行進的存在旅程。
  時空下,作為置身於「時間與空間」裡的「意識與無意識」交錯的自我閱讀,更期待其存在的信息,也得以讓觀賞者在互相重疊的畫面空間裡知覺相同的共鳴。


主辦單位:M畫廊
展期:2013-01-01~2013-01-31
地點:台北市大安區麗水街13巷7號
週二至週日 下午3點至9點 其餘可預約
+886-961-358-111
www.facebook.com/M.Gallery.M.Hua.Lang
http://www.wretch.cc/album/mgallery

2012年11月28日 星期三

純.真——黃曉雯2012油畫個展



展覽期間:2012-12-01~2012-12-31
招待茶會:2012-12-22 下午3點 

  
 

純.真——黃曉雯2012油畫個展    文/柯佩儀



 



  成年以後因緣際會才拾起畫筆的黃曉雯,隨手可得的居家景物成為她最好的觀察對象:花卉、靜物、風景、人像,俯拾即是的日常週遭經過她的雙眼巧手躍然紙上,將與素材接觸當下的最初感動忠實地呈現出來。和生活經驗息息相關的通常題材,藉由油畫顏料具有的獨特質感表達出物體表面的敦厚實際,卻也褪去附著殘餘的外界雜質,回歸自由內在,帶領對象及自己一同尋找最初的純粹心靈。



  並非專業科班出身的她,對於油畫技法和色彩觀察多來自個人心得,也因此黃曉雯的作品裡總帶有一股不矯揉造作的清新氣息。單純直接的暖色筆觸,配合悠閒自在的特別視角,物品所展現出來的不僅是外在可見的實際樣貌,同時亦散發出內裡獨有的特質風采。即使身處寒冬森森的十二月,從她自然和諧的溫暖畫作中,仍能充分感受發自內心、純粹質樸的真誠爛漫。



 


主辦單位:M畫廊
展期:2012-11-01~2012-11-30
地點:台北市大安區麗水街13巷7號
週二至週日 下午3點至9點 其餘可預約
+886-961-358-111
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2012年10月27日 星期六

時光的嬗遞──書法聯展



時光的嬗遞——書法聯展
               文/柯佩儀


  塵封多年、日益模糊的過往記憶,該如何被確實地累積傳遞?



  或許文字可以。以悠久共存的文化傳統為基底培養,以歷代傳承的筆墨文字為媒材鋼骨,沉默而熱切地抒發滿溢內心的純粹思緒;此時文字不再只是僅具象徵意義的符號圖騰、同時成為匠心別具的實質畫作。於是,性格各異的書法家們將飽經歷練的精采人生化為胸腑點墨揮灑紙上,藉由一筆一劃間所創造的獨特空間絕妙地向外展示其中蘊含的深刻意境。在書畫環繞的恬淡氣息中,徜徉行雲流水的筆下風光,感受如同行萬里路的多重體驗;細細賞研這些書畫作品的當下,彷彿錯置身處每道平行時光倒錯的墨色接點,它們未曾相遇相識相交相惜,先前往後或者皆然,卻透過共通媒介層疊印記,最終呈現眼前的是一片和融交織的文華多采。



















  M畫廊十一月帶您橫越時空,一同品味瞬息萬變的世界裡記憶共同的璀璨光芒。


主辦單位:
M畫廊
展期:
2012-11-012012-11-30
地點:台北市大安區麗水街
137
週二至週日 下午
3點至9點 其餘可預約
+886-961-358-111
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2012年10月15日 星期一

BLACK HEARTn 蔡宗霖 影像創作個展






 主辦單位:M 畫廊  
展期:2012-10-01~2012-10-31
招待茶會: 10/20 15:00
地點:台北市大安區麗水街13巷7號
參展藝術家:蔡宗霖
展覽介紹:
/示示木木

當代社會定調無限勞碌,捨棄身心健康,卻總是無法得到應有的回報,可比擬為薛西弗斯(Sisyphus)神話寓言的當代再現。自工業革命以來,人類為了文明發展似乎取得一定的共識,這種世界性的認同來自對自然生態破壞的漠視,然而,環境的污染最間接的傷害即回到人類自身,這般報應輪迴,屬於全球歷史共業。禽鳥類與海洋生物常位於食物鏈之最上層,易在體內累積持久性的毒素,並經由遷徙過程進行跨洲的污染傳遞,我們常可見許多生物因誤食不可分解之塑膠廢棄物而死亡,令人心寒的是,這一切皆肇因於人類最自豪的「文明」。另一方面,除了人為的環境破壞之外,更出現所謂人工迫害—「黑心食(商)品」,相較於各面向的環境污染,「黑心」所造成的傷害是直接的、迅速的,人們常因此類「黑心」事件而恐慌不已,此種跨國界的恐慌也正因於地球村概念的發展不斷蔓延,深入皮膚,直達肺腑。

禪荷.殘荷---許忠英個展


 




主辦單位:M 畫廊  
展期:2012-09-02~2012-09-30
開幕茶會: 2012.9/15 下午三點-----自備白衣,大師免費畫荷
地點:台北市大安區麗水街13巷7號
參展藝術家:許忠英
展覽介紹:

 
【禪荷__殘荷】 眾人皆醉我獨醒 
                                               文/陳可庭
    芙蕖,垂散殘敗仍如此高雅淡然。寧靜,無爭的,佇立。
    許忠英老師以畫荷著名,此次展出「禪荷__殘荷」,是2012的新作。即使逝去中的荷,能量依舊。一種讓人氣定,靜神的能量。許老師的「千荷葬,萬荷塚」,感受他以生命行動去呈現藝術,如此磅礡的胸懷,又如此篤定的心智。
    殘荷,冉冉搖動,優雅晃動在河畔;伴隨著無慮的野鴨,畫出一圈圈漣漪。
    蓮,原來是英雄所見略同,是眾人的仰慕者;脫俗的不沾染一絲塵埃,花中君子,甚至禪修者之意境也。
    國畫,需要神閒氣定的觀賞,仔細咀嚼出其中意味。雖沒有飽讀詩書,仍可就其中兩三春水均霑些文人氣息。若能書富五車,想必更能窺見點滴水墨背後的藝術精神,而氣度更加開闊。
    殘荷。置之死地而後生。生命的強韌及頑固,畫作一種澄境而安寧。破敗過後,重生。見自然界生生不息,領悟,生命就是不斷的循環和提升。
  殘荷。無語,卻如此吸引。
   
開幕茶會: 2012.9/15 下午三點-----自備白衣,大師免費畫荷
展期:2012.9/2~9/30 
展地:台北市大安區麗水街13巷7號 週二至週日下午三點至九點 其餘可預約

2012年8月2日 星期四

暗之華 ---陳克華 花之攝影展




 

開幕茶酒會: 2012.8/5(下午三點

展覽期間: 2012.8/1 - 8/31


 

暗之華



---陳克華 花之攝影展



 /陳克華



 



     多年前曾瘋狂沉迷於拍攝花卉, 並與所謂「曼陀羅」(mandala)的創作做連結以為每一朵大自然的花都是一朵宇宙的微型小象徵而產生了一系列以「曼陀羅」為中心的抽象數位版畫作品去年更由「圓神方智」的「正方圓」(quadratura circle)概念出發---圓指向生命的終極圓滿,而方型則是世俗事物、肉體與現實---試圖結合精神與俗世為「一」原以為從此以後我的創作必然走向抽象(方與圓) 的不歸路沒想到在一次瀏覽過往的創作時又重拾花與曼陀羅的連結, 被當下時空中那「花」所含蘊的「自性」的美所感動於是開了這「暗之華」的系列創作意圖抹去或淡化花朵周圍的現實於「暗」中突顯如燈如炬如火花的花的形象由現實而抽象而又回到現實其實仍不脫榮格在「人類及其象徵」所言 那有如在無垠長夜惡夢昏亂及死亡當中生起的花朵既是寫實又是抽象又是象徵宇宙生命的曼陀羅願每個人在欣賞的當下得以一瞥清淨的自己



 



週二至週日 下午三點至九點
其於可預約



+886-961-358-111



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2012年6月30日 星期六

【假D調】七月 何政宏x 林怡君 作品聯展



 

【假D調】爆炸性的細胞與溫流而過的片段



文/陳可庭



  何政宏、林怡君新作,「映象的前一秒」及「Wonderful Moment」。兩名藝術新秀不約而同的想將瞬息而過的畫面凍結,呈現給每一雙渴慕的眼睛。



  何政宏張把光粒子想像成狂迅速奔流的生命體,膨脹、成長、架構,一張張美麗畫面。可是那不為人知的每一個擴散,你捕捉到了嗎?光,顫抖;光,呼嘯;光,滑動。光,像致命的病原體。沉默吞食、張羅布網…  侵、占、全、身…



  在〈映像的前一秒〉中,何政宏是用萬分之一的快門所捕捉的影像,所有流動中”光細胞”的狀態被畫質清晰的拍攝下來,光元素彷彿凝結了。一顆好奇的心,將每個映象為何征服視覺的過程,分割,揭開這侵襲全身的光細胞,其中”運作黑箱”。



  林怡君將生活當中每一個空間點所經歷的感受與憾動,用油畫,將之壓縮、打碎、堆疊。回憶果然是一種莫名的空間,他將事物美化了,淡化成拼湊而參差不齊的畫面。那些沙漏般一點點、一絲絲逝去的,讓你無法握在手心的曖昧,你留住了多少?



  作者部分作品希望給人一種紙張破碎的視覺,剪貼之間,又如光影的交錯,十分迷人。色調柔和而溫暖,優雅而氣質。她說「繪畫 對我而言猶如一個創制時間  在這個鬆動的創制遊戲時間中 我才足以從現實世界裡 再拉出一個空間



去產生其他思考的可能。」如此這般,框不住的浪漫。



 



 



展期: 2012/7/3~7/31



開幕茶會:2012.7/7  下午5:00



地點:台北市大安區麗水街137



時間:週二至週日 下午三點至九點



 



 

2012年5月30日 星期三

【三代沙龍 絕代風華】 ──蒲氏家族聯展

【三代沙龍  絕代風華】



──蒲氏家族聯展



 



 



蒲添生為台灣重要前輩雕塑家之一,並開設了台灣光復後第一間的鑄銅工廠,對於推廣雕塑藝術有著巨大的貢獻。他一生創作約保留了二百多件的雕塑作品,其打破社會禁忌,為台灣早期的保守藝術觀念開拓人物胸像風氣之先河,最為世人稱道。蒲浩明承繼父親的遺志,持續創作並推廣雕塑藝術,融會父親蒲添生之基礎技法與東洋美學薰陶,再加入留歐期間之西洋美術洗禮,使其風格跳脫古典而具有現代感,那充滿自我個性的台灣人文氣質,也備受藝壇好評。而身為陳澄波的外曾孫蒲添生之孫,蒲宜君懷著深厚的文化底蘊,使用來自陳澄波層疊的油畫技法入手,創作出「小舞者」系列作品,她刻意的保留其捏塑手感,將舞者的曼妙舞姿化成簡潔明快的當代形體。



 



如同蒲添生所言:「人生就像花朵,每朵都有她綻放的姿態與表情。」蒲氏家族在創作上一路耕耘,由蒲添生至蒲浩明而蒲宜君,各自發展出獨特的藝術語彙,連續三代獲得法國沙龍的肯定,亦替台灣藝壇傳頌了一段千古佳話。



 



 



開幕茶會:2012.6/9 下午三點



展覽期間:2012.6/1~6/30



展覽地點:M畫廊 台北市大安區麗水街137



開放時間:週二至週日 下午三點至九點 其餘時間可預約

2012年5月3日 星期四

【20種「心」情】 2012 許自貴個展




20種「心」情】 2012 許自貴個展



/許自貴



  從2012年開始以心形為創作,心形是個固定而俗定的造形,想以一個限定的造型挑戰自己,或許想法也通俗,如「開心」、「心花朵朵」、「心心相印」、「心眼」、「心中有佛」……等,是否自己可以做出很具藝術性的創作。



  心情是每日生活的感想,這20種「心」情,就是這階段我的生命故事,就請大家一起來細讀我心中故事。



 



開幕酒會 5/20 下午3



展覽期間 5/2~5/31 週二至週日 下午三點至九點



 


 

2012年3月27日 星期二

【迎向光明】 台韓版畫聯展





文/ 陳世華
「聖經常將這個世界比喻成翻騰的海,而耶穌基督也在公元一世紀預言世界的末期會有甚麼標徵: "太陽,月亮,星辰必顯出奇異景象,地上列國都因海洋咆嘯翻騰而不知所措,痛苦不堪....."-----路加福音21:25
這不正是去年日本311大地震的寫照?! 當福島不再是福島,那麼,在所有受災居民的內心深處,到底還剩下甚麼?
也許,災難可以奪走我們曾經擁有的家園;卻不能沖毀我們心中的淨土! 想以此文與日本福島,岩手,宮城的受災藝術家共勉之~甚麼都不能阻礙綿延不絕的創造力;因為"我們所注視的,不是看得見的,而是看不見的,因為看得見的是短暫的,看不見的才是永恆的."----哥林多後書4:18


展期:2012/03/03 ~ 2012/03/31


2012年1月21日 星期六

【養生小品】高永滄個展 2012.1/15~2/29


【養生小品】高永滄個展
                                                                                                                                                文/ 示示木木



 

       在《世說新語•文學》中梁朝學者劉孝曾為“小品”標註:《釋氏辨空經》有詳者焉,有略者焉。詳者為大品,略者為小品。小品一般泛指簡略、純化與汲取精華的意味,並著重於生活中之所體所感,較述說完整的“大品”更貼近於大眾。高永滄擁有著宏觀的敘事作品與截取自日常的輕描淡寫,同時以其迥異的氣度吸引著觀者。本次個展養生小品豐富地呈現藝術家於日復一日的規律生活中,由成千上萬的小事件、微定焦裡提煉其深刻體會,以畫筆娓娓繪出自身的絮語記事。

      執鏡四十年的攝影愛好者高永滄,以他聚焦觀景窗的取景能力,熟練的進行生活速寫,以城市生活中的各種元素,融合成為他作品中的線性構成,在似相非相之間更加入了文字系統,節錄自西洋情歌歌詞的率性書寫,賦予了作品更深、亙古的感情愁思,使高永滄的“養生小品”愈發成熟,也使觀者能更細細品味其豐美的舒暢創作。

展期 : 2012.1/15~2/29 (春節照常開放;1/28~2/3休館)                      開幕茶會: 2012.2/12 (日) 下午 3:00