【三代沙龍 絕代風華】 ──蒲氏家族聯展

【三代沙龍  絕代風華】

──蒲氏家族聯展

 

 

蒲添生為台灣重要前輩雕塑家之一，並開設了台灣光復後第一間的鑄銅工廠，對於推廣雕塑藝術有著巨大的貢獻。他一生創作約保留了二百多件的雕塑作品，其打破社會禁忌，為台灣早期的保守藝術觀念開拓｢人物胸像｣風氣之先河，最為世人稱道。蒲浩明承繼父親的遺志，持續創作並推廣雕塑藝術，融會父親蒲添生之基礎技法與東洋美學薰陶，再加入留歐期間之西洋美術洗禮，使其風格跳脫古典而具有現代感，那充滿自我個性的台灣人文氣質，也備受藝壇好評。而身為陳澄波的外曾孫、蒲添生之孫，蒲宜君懷著深厚的文化底蘊，使用來自陳澄波層疊的油畫技法入手，創作出｢小舞者｣系列作品，她刻意的保留其捏塑手感，將舞者的曼妙舞姿化成簡潔明快的當代形體。

 

如同蒲添生所言：「人生就像花朵，每朵都有她綻放的姿態與表情。」蒲氏家族在創作上一路耕耘，由蒲添生至蒲浩明而蒲宜君，各自發展出獨特的藝術語彙，連續三代獲得法國沙龍的肯定，亦替台灣藝壇傳頌了一段千古佳話。

 

 

開幕茶會:2012.6/9 下午三點

展覽期間:2012.6/1~6/30

展覽地點:M畫廊 台北市大安區麗水街13巷7號

開放時間:週二至週日 下午三點至九點 其餘時間可預約

【20種「心」情】 2012 許自貴個展

【20種「心」情】　2012 許自貴個展

文/許自貴

　　從2012年開始以心形為創作，心形是個固定而俗定的造形，想以一個限定的造型挑戰自己，或許想法也通俗，如「開心菓」、「心花朵朵」、「心心相印」、「心眼」、「心中有佛」……等，是否自己可以做出很具藝術性的創作。

　　心情是每日生活的感想，這20種「心」情，就是這階段我的生命故事，就請大家一起來細讀我心中故事。

 

開幕酒會 5/20 下午3點

展覽期間 5/2~5/31 週二至週日 下午三點至九點

 

 

【迎向光明】 台韓版畫聯展

文/ 陳世華
「聖經常將這個世界比喻成翻騰的海,而耶穌基督也在公元一世紀預言世界的末期會有甚麼標徵: "太陽,月亮,星辰必顯出奇異景象,地上列國都因海洋咆嘯翻騰而不知所措,痛苦不堪....."-----路加福音21:25
這不正是去年日本311大地震的寫照?! 當福島不再是福島,那麼,在所有受災居民的內心深處,到底還剩下甚麼?
也許,災難可以奪走我們曾經擁有的家園;卻不能沖毀我們心中的淨土! 想以此文與日本福島,岩手,宮城的受災藝術家共勉之~甚麼都不能阻礙綿延不絕的創造力;因為"我們所注視的,不是看得見的,而是看不見的,因為看得見的是短暫的,看不見的才是永恆的."----哥林多後書4:18
」

展期：2012/03/03 ~ 2012/03/31

【養生小品】高永滄個展 2012.1/15~2/29

【養生小品】高永滄個展

                                                                                                                                                文/ 示示木木

 

       在《世說新語•文學》中梁朝學者劉孝曾為“小品”標註：《釋氏辨空經》有詳者焉，有略者焉。詳者為大品，略者為小品。小品一般泛指簡略、純化與汲取精華的意味，並著重於生活中之所體所感，較述說完整的“大品”更貼近於大眾。高永滄擁有著宏觀的敘事作品與截取自日常的輕描淡寫，同時以其迥異的氣度吸引著觀者。本次個展養生小品豐富地呈現藝術家於日復一日的規律生活中，由成千上萬的小事件、微定焦裡提煉其深刻體會，以畫筆娓娓繪出自身的絮語記事。

      執鏡四十年的攝影愛好者高永滄，以他聚焦觀景窗的取景能力，熟練的進行生活速寫，以城市生活中的各種元素，融合成為他作品中的線性構成，在似相非相之間更加入了文字系統，節錄自西洋情歌歌詞的率性書寫，賦予了作品更深、亙古的感情愁思，使高永滄的“養生小品”愈發成熟，也使觀者能更細細品味其豐美的舒暢創作。

展期 : 2012.1/15~2/29 (春節照常開放；1/28~2/3休館)                      開幕茶會: 2012.2/12 (日) 下午 3:00

 

 

 

 

 

12月，【靜默突襲】黃宏德作品展

<h2>【靜默突襲】黃宏德作品展</h2>

文／王曉華

 

     也許就由命名中掌握，畫面中的「吟遊詩人」以及「磁鐵與小孩」，然後與個人經驗相遇，我們兀自分解「吟遊」、「詩人」、「磁鐵」、「小孩」。說起來這其實牽連了極為複雜且隱不可述的過程，從塗抹漬跡到身體想像，由經驗翻攪到意象馳騁，黃宏德的作品看來與我們非常親近，卻也置身於外。

     透過畫面中「是什麼又不是什麼」的肯定感與否定感夾擊，我們或許，重返了某一段記憶的殘存片刻；也可能投入了我們的身體；又或者進入了一場莫名而愉悅的想像之中；也說不定，就是一再重申定義畫面與其命名間的相互關聯。

     我們將發現，這一切隨之興起的始終難以言語全盤分析，卻在嘗試的過程裡，與我們不斷遭遇。

 

展覽時間 2011.12/15 ~ 2012.1/15

 

台北市大安區麗水街13巷7號

週二至週日 下午三點至九點 其餘時間可預約

【遺世獨現】李昆霖生命紀事作品展

文/示示木木 

        2009年臘月，令人痛哀的消息隨著瑟瑟寒風吹遍大街小巷，正值創作高峰的藝術家李昆霖意外過世，一顆透光的璨星隱入一生最愛的深林中。他經歷多個迥然不同風格的探索後，藝壇一致認為其即將冬必為春，成為下一位耀眼的巨匠，惜哉！

 

       李昆霖的作品總是充滿超現實的神祕氛圍，常有著大地之母般的俯視視野，彷若藝術家以宇宙之眼注視著祂的子民，關注著世間的種種發展動向。從2007年開始，黑螞蟻成為李氏作品中的主人翁，巨大的螻蟻窺視著眇小的山海世界，以一種翻轉式的詩意底藴，架構出獨特的形而上神話，並述說著藝術是何等地永恆堅強，而人類又是何等地短暫脆弱。作品中的「乳房山巒」源自達利的偏執美學，其柔軟液態的形體帶有透思人類慾望底層的情絲，而畫中「獨腳仙」屹立一方，作為藝術家的替身持續繁衍創作精神，延續肉體頹敗後的永恆存在，留下對藝術本質的亙古追尋。

 

展期:2011.11/1~12/15

茶會:2011.11/19(六) 下午三點

地點:台北市大安區麗水街13巷7號

時間:週二至週日 下午三點至九點

十月【裸聲歌吟】 潘朝森個展

【裸聲歌吟】 潘朝森個展

    「無聲的裸女」是藝術家潘朝森的繪畫語彙，他擅長以黑邊勾勒搭配鮮明的色彩，描繪心中的「抑欲」空間。在潘氏的作品中，常可見到一雙緊閉、施有胭脂的雙眼，除鼻樑外欠缺嘴唇的迷濛女子，或坐或臥的佔據畫面中心位置，並時常雙手交疊的置於腰際，呈現出呆滯與空洞的詩性美，瀰漫在一股超現實般的浪漫情境中。

     潘朝森曾說:「平靜的時光就是創作的大好時光。」，他追隨恩師蕭如松的腳步，一生淡泊沉潛於藝術教育中，將內在的心象景觀變成寧靜的畫面空間，彷彿從簡易線條構成的場域裡，傳出一絲絲的輕音，正是這種靈魂之音，使他作品中飽富著無聲的悸動、無言的渴盼，但卻是有聲的感動、絮聒的細嘆，此歌詠生命的無盡永恆旋律，無不令觀者感嘆萬分。

展期 10/1-10/31

茶會 10/15 下午3點