旅人．小宇宙系列——蒲宜君雕塑個展

展期：2013.06.01～06.30
開幕茶會：2013.06.09（日）下午3點

旅人．小宇宙系列——蒲宜君雕塑個展　　　　文／柯佩儀

　　瑞士藝術家傑克梅第曾言：「藝術品不是真實再現，而是創造具有相同強度的真實。」身為陳澄波外曾孫、蒲添生孫女的蒲宜君，受到同為雕塑家的祖父及父親蒲浩明啟發影響，風格或許各異卻同樣以雙手賦予雕塑生命。

　　初見蒲宜君的作品，首先映入眼簾的是彷彿遺落世外的一片滄桑、寂寥，遭世界忘棄的孤單一人踽踽行於宛若永無止盡的空曠旅途上。但待沉澱品味，便能察覺在金屬所表現出的冷冽質地之下，仍藉由人的雙手形塑而散發溫潤和緩的人文氣息；細細查看那些留在金屬表面、毫不造作的自然痕跡，好似雕塑旅程行經的風霜，亦是藝術家全心全意投入的熱誠，兩者並行不悖，交相映襯，韻味無窮。觀望一一佇立於白色台座上的斑駁人影，彷彿正訴說著創作者內心紛湧的情感具像，宛若觸手可及的心靈詩歌。

主辦單位：M畫廊

展期：2013-06-01～2013-06-30

地點：台北市大安區麗水街13巷7號

週二至週日　下午3點至9點　其餘可預約

+886-961-358-111

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自然重現──劉文德個展

展期：2013.5.1～2013.5.31
開幕茶會：2013.5.11(六)　下午3點



 自然重現　　　　文／柯佩儀 



 　　「採菊東籬下，悠然見南山。 」語出陶淵明的《飲酒》，象徵田園生活的閒適與簡樸；至於南山，便是詩人自我心境的投射，寥寥數句，達到人景相融、人與自然合而為一的境界。而劉文德的「樣自然」系列，透過水墨媒材、托裱技巧，結合造紙術運用，綴以日常生活中隨手拾得的花草葉末，將心領神悟的空間百態呈現於畫布之上；於是揭示在觀看者面前的多樣畫面並不僅止用眼去「看」所得的自然景象，還有用心去「體會」所獲的心靈沉澱。大地萬物運行的生息和諧，融合創作者的觀感審視，化形塑造心與自然的祥適美好，不正與詩詞有異曲同工之妙？最終亦邁往「此中有真意，欲辯已忘言。」的意味無窮了。劉文德層層疊疊地揉合展現人情的自然態度，同時亦是自然的人情觀感；從作品間感受到的不僅是外在的形象表徵，也是內裡的盎然生機。

主辦單位：M畫廊

展期：2013-05-01～2013-05-31

地點：台北市大安區麗水街13巷7號

週二至週日　下午3點至9點　其餘可預約

+886-961-358-111

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朝飲木蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英——書畫聯展

展期：2013-04-01～2013-04-30

朝飲木蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英——書畫聯展　　　　文／柯佩儀

　　《楚辭》，中國古代南方的詩歌彙編，亦是往後賦體之始祖：和其它體裁不同的是，《楚辭》主要著重於個人的情感抒發與浪漫幻想，表達深刻思念與求之不得的哀愁，悼念那些為國捐軀的勇敢將士；辭彙鋪張華美，以六、七言的長語駢句為主，並使用虛字加諸行文字裡延長語調塑造哀嘆氛圍。「朝飲木蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英」即是屈原《離騷》中的詞句，以早晨飲露夜晚食瓣、木蘭秋菊的清高絕俗，比喻自己的君子氣節高潔不淤。而書法家與畫家們提筆揮毫的同時是否也懷抱著同樣希冀尋求共鳴的知我者莫若汝感受呢；欣賞這些書畫作品的當下，想必此番意境也將透過文字山水傳達給觀賞者吧。

　　四月份，M畫廊精選展出多幅水墨書畫等藝術家作品，邀請您一同品味藝術，探索紙絮墨點之上所蘊藏的豐富世界。

主辦單位：M畫廊

展期：2013-04-01～2013-04-30
地點：台北市大安區麗水街13巷7號
週二至週日　下午3點至9點　其餘可預約
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2013台南大億麗緻藝術博覽會

台南藝術博覽會 - M畫廊

展覽地點：台南大億麗緻酒店8樓 & 9樓

　　　　　（台南市西門路一段660號）

展覽房號：9樓，0911室

展覽時間：2013年3月23日（六）～3月25日（一）

　　　　　（3月23日至3月24日 12：00 - 19：00／3月25日僅開放至18：00）

戲墨逢春——書法聯展

展期：2013-03-05～2013-03-31

戲墨逢春——書法聯展　　文／柯佩儀

　　三月份，料峭輕寒的新春氣息似乎還縈繞於空氣之中久久不散。M畫廊本月精選數位書法家的字畫作品，邀您在這從容自適的爛漫春日裡品味生活。漢字藉由不同形體體現其或狂或雅、或狷或緻等各有千秋的藝術質感，從而自以書寫記錄為主的單純載具或象徵圖騰，蛻變轉為滿溢文人巧思且飽經歷練風霜、宛若畫作的獨特精品。除此之外，即使時空背景、地位出身、人生際遇各有不同，文人雅士們仍習於以書寫漢字抒懷滿腹思憶，藉由墨跡揮灑表達內心深處的豐沛情感；因此展開字畫的同時，不僅僅呈現了他們的生活日常、興趣嗜好，也成為和素未謀面的芸芸眾生之形而上交流媒介。於是，他們與我們縱然互不相識，卻彷彿能藉此尋覓一點相惜慰藉，獲得一點知音共鳴。

　　春暖花開的三月份，M畫廊誠摯期待您的蒞臨，歡迎一同欣賞筆墨共舞、躍然紙上的文字之美。

主辦單位：M畫廊

展期：2013-03-05～2013-03-31

地點：台北市大安區麗水街13巷7號

週二至週日　下午3點至9點　其餘可預約

+886-961-358-111

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城市之隙——M畫廊精選風情

展期：2013-02-01～2013-02-28

城市之隙——M畫廊精選風情　　　　／柯佩儀

　　每日匆匆行走於所居城市的街道巷弄，鮮少能有餘裕留意生活週遭那些值得令人駐足品味的街景風情。本月，M畫廊「城市之隙」精心挑選了多位畫家作品——何肇衢、楊興生、陳景容、林勝雄、林淵、鄭羽桑、張炳堂、陳春陽、李昆霖、周孟德等人佳作，為繁華冷冽的忙碌城市帶來一點人情溫暖。時屆季冬孟春，春寒料峭之際前來欣賞大師們眼中的城市百態，感受他們筆下的日常風情。

　　何肇衢乃長於戰後的傑出油畫家，由於身為民間佛像畫師的父親耳濡目染、從此與繪畫結下不解之緣，個人特質強烈、也成為台灣畫界的重要指標。善於自然寫生的他利用明確對比來突顯視野空間獨有的特殊節奏，同時擅長以立體分割手法展現其敏銳眼光所捕捉的濃烈色調，黑色線條之內佐以白、藍等純粹色彩強調不經意的平凡景象，風格簡潔、現代、卻又不失自然洋溢的人文特質。

主辦單位：M畫廊

展期：2013-02-01～2013-02-28

地點：台北市大安區麗水街13巷7號

週二至週日　下午3點至9點　其餘可預約

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一個旅程──徐秋宜個展

展覽時間：2013.01.01～2013.01.31
開幕茶會：2013.01.05　下午2點


一個旅程　　　　／徐秋宜

　　　　以抽象似「形變的人體」線條，企圖在不停變易行進的存在旅程中，
　　　　作為置身於「時間與空間」裡的「意識與無意識」交錯的自我閱讀，
　　　　期待其存在的信息，得以在互相重疊的畫面空間裡知覺相同的共鳴。


　　若從黑格爾思維自我設置其自身的「邏輯」（logic）來說明自我的物質面與精神面，這個過程就猶如自我精神層次一個否定再重新肯定的探索旅程。而認知存在的世界，就必然要以作為物質面的「人體」，自我的生命才能夠進一步去體驗週遭的生活世界，並涉入自我與他人的經驗，去投注於社會，然後再帶著這些體驗回到自身當中，讓自身也受到轉化而進化。因此，人體的肢架與表面，對於藝術創作者而言往往是詮釋感官與心緒的直接媒介。
　　藝術創作者徐秋宜，本質上來說，她的作品都是極為探索性的。
　　一直以來她都擅於藉由「人體」的創作描繪，以跨域的物件及具象線條、質感或抽象的符號與空間，試圖賦予這個物身種種抒情的暗示或隱喻，希望以此作為勾勒自身「生命主體」的探究：「我是誰、我的位置、我的立場等…」，在有形無形之中得以客觀映照出個人生命體驗與觀點。
　　這次創作展「一個旅程」油畫系列，比之人體描繪之自然物形目的有很大的不同，因為人體在此已幻化為有機體融入自然，除了在點、線追求自然之理外，人體線條表達側重於線條之空間層疊之組合與藍黃綠、黑藍白色彩之對應，同時還要將流轉的時空意識蘊含納入其中，她以抽象的「形變的人體」線條，企圖在不停變易行進的存在旅程。
　　時空下，作為置身於「時間與空間」裡的「意識與無意識」交錯的自我閱讀，更期待其存在的信息，也得以讓觀賞者在互相重疊的畫面空間裡知覺相同的共鳴。


主辦單位：M畫廊
展期：2013-01-01～2013-01-31
地點：台北市大安區麗水街13巷7號
週二至週日　下午3點至9點　其餘可預約
+886-961-358-111
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http://www.wretch.cc/album/mgallery