銅與墨的對話 — 蒲浩明雕塑個展

                                                                

   自幼受家族藝術風氣薰陶的蒲浩明，承繼父親蒲添生所引介的西方古典雕塑技法及其所培育的東方美學涵養，並於留歐深造期間持續吸收西洋雕塑的脈絡精髓，從而體悟且逐漸開拓了兼容並蓄的自我風格道路——他的雕塑作品，架構古典優雅、形式富有現代美感，恰如其分地共融示現，傳遞出蒲浩明經醞釀與創新後自身懷藏的豐富底蘊。

   他的古典人體系列，型塑女性圓潤典雅的形體姿態；悸動的肌理系列抽離可見的現實景象，強調由古典技法、現代造形、材質特色所建構展示的力量意念；抽象造形系列呈現在外的是西式的表達形態，思想卻具有東方的無窮禪意，時而粗獷時而流暢，兩相輔成，剛柔並濟；小水滴系列則將世間一切化繁為簡至最原初的純淨狀態，卻亦因其豐沛的象徵性及變化性蘊含了無盡潛力；至於浮雕系列《春夏秋冬》表現了藝術家對於媒材特質的充分掌握，顏色鮮麗的虛實線條錯置層疊；而精巧寫意的袖珍小品適宜把玩，別有一番親近感。
   
文／柯佩儀 

            

主辦單位：M畫廊

展期：2015-08-05～2015-08-31

茶會：2015-08-16  15:00

地點：台北市大安區麗水街13巷7號

週二至週日　下午3點至9點　其餘可預約

+886-961-358-111

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靈魂的風景 —— 蒲宜君個展

　　無論不鏽鋼抑或青銅，金屬媒材總予人一種冰冷、堅硬、高聳的想像。因此初見蒲宜君時，或許會驚訝於她溫順內斂的柔和氣質；但就像對於藝術窮盡熱情的她的外曾祖父陳澄波，雕塑家祖父蒲添生及父親蒲浩明，自幼耳濡目染的蒲宜君對於藝術也懷有足以融化金屬的熾熱情感，促使她自發性地綻放根植靈魂深處、屬於自己的純粹風采。

　　瑞士藝術大師傑克梅第（Alberto Giacometti, 1901-1966）認為，人物唯有於瘦長的時候才得顯示其真實脆弱的心境，貼近存在的本質。蒲宜君的作品主角常見其孤寂、冷冽的修長身影，途經的風霜與流逝的時間宛若在衣著拂過千百皺褶、亦可說是在軀殼刻下粗糙痕跡，彷彿一場斑駁靈魂獨我的漫長旅程；它們型姿各異，向觀者娓娓訴說生命裡的可承受與不可承受之輕。而雕塑上那些毫不矯揉的細膩紋理，同時也是藝術家全心全意投入的熱忱象徵：不鏽鋼表面透露的冷酷質地，藉由她溫暖的雙手烘托出令人驚豔的溫潤情懷，型塑理當堅不可摧的厚實金屬猶如質感綿密的柔軟泥土，以觸覺展示流動瞬間的平衡姿態，卻又在細緻線條下突顯了內在原生的力道及強度、體現自然質樸的生命力量。蒲宜君的作品於沉重載體和虛渺意象間詮釋了人類共同的永恆課題，頌出既深刻且輕盈的心靈詩歌，餘音繞樑，呈現每個飄泊靈魂旅途中不曾重複的獨特風景。

主辦單位：M畫廊

展期：2015-06-05～2015-06-30

地點：台北市大安區麗水街13巷7號

週二至週日　下午3點至9點　其餘可預約

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蔓衍至彼方 —— 林仁信個展

蔓衍至彼方——林仁信創作個展　　　　文／柯佩儀

 

 

 

 

 

 

　　常說生活中靈感俯拾即是，然而直到把那些每日閃過腦海的千百念頭淬煉成「靈感」、將其塑型打造並重新呈現於他人面前之時，作品才真正地被完成，藝術家也才真正地與觀者形成連結，使得創作者的原初想法和觀看者的思考詮釋終於成長、茁壯蔓衍至彼方。注視林仁信的作品，首先留意到的或許是外在的「形」：蝴蝶、椅子、模型等等，但仔細觀察便可察覺埋藏在形體之間的複合元素，解構畫面試圖傳達的眾多訊息；抑或見微知著，透過思索各種被選擇的物質及事件切片、及其堆疊拼湊再組裝的過程和結果，自豐沛的象徵語彙中感受作者的心念意向。無論是版畫或立體裝置，林仁信的作品具有精緻古典的優雅格調，卻絕不顯得刻板無趣、反之充滿了當代的細膩思維和時髦感，值得細細體會潛藏其下的深刻意涵。

 

 

主辦單位：M畫廊

展期：2015-06-05～2015-06-30

地點：台北市大安區麗水街13巷7號

週二至週日　下午3點至9點　其餘可預約

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我畫的才是我的——王紀凡個展

展覽期間 : 2015/05/05- 2015/5/30

酒會: 2015/5/17  15:00 

 

我畫的才是我的——王紀凡個展

 

文／柯佩儀

「創造應是一種溝通。與他人溝通，與創造溝通，與自己溝通。」——王紀凡

精確。俐落。細膩。卻充滿溫度。這是第一眼看見王紀凡作品的印象。一系列的素描當中，王紀凡以身為建築師的專業素養所培育的敏銳觀察及精準線條，勾勒出每一件被描繪的物品最微小的部分；無論是小提琴、琴弓、蒜，其曲線弧度或者光影變化，皆難逃藝術家的慧眼，在他的筆下完整地呈現出那些經常被忽略的美好細節。藉由創造、觀察、繪畫的漫長過程，王紀凡讓出於自己之手的被創造物回歸己身，在意識裡搭起一座溝通棧道、與之對話交流，透過素描令它們再次於畫布上獲得新生，真正地成為了「我的」。於是，被解讀過且重塑的作品從而成為觀看者內心的視覺橋樑，建立起僅屬於創作者自身和每一位觀看者獨一無二的對話途徑。





主辦單位：M畫廊

展期：2015-05-05～2015-05-30

地點：台北市大安區麗水街13巷7號

週二至週日　下午3點至9點　其餘可預約

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讓我／忘了今天星期幾 —蘇沛清水彩創作個展

展覽期間 : 2015/04/05- 2015/4/30

酒會: 2015/4/18  15:00                      


                                                  

讓我／忘了今天星期幾。

—           蘇沛清水彩創作個展

文／柯佩儀

　　成長過程中，年輕的柔軟靈魂隻身對抗、與崇尚進化的機械性社會相互拉扯，然而時間的齒輪無情地轆轆轉動，肉體終究將隨之衰老，思想也無可避免遭現實強迫長大；但在悵然若失之後，漫漫時光亦淬鍊出益發璀璨的純粹心靈——從前極力維護卻無能為力的內心夢想或許陳舊過時、傷痕累累，甚至根本不存在，但當初拚命追尋時的種種辛酸經歷美好過往，或許正是那些朦朧想望的實在本質與真正珍貴的部分。蘇沛清的一系列作品藉由他的細緻筆觸，將水彩特有的柔和質地鋪陳開來，描繪出如夢似幻、充滿變動性及可能性的唯美畫面，敘述著日常生活中寧靜而廣袤、平凡且快樂的每個時刻，展現藝術家那顆純真赤誠的心所觀察、所回憶、所想像的世界樣貌，讓我們，忘了今天星期幾。

主辦單位：M畫廊

展期：2015-04-05～2015-04-30

地點：台北市大安區麗水街13巷7號

週二至週日　下午3點至9點　其餘可預約

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鬱青春 — 膠彩語彙聯展/ 洪民裕, 劉宇桓, 簡詩如, 潘冠婷

鬱青春 — 膠彩語彙聯展

洪民裕、劉宇桓、簡詩如、潘冠婷

文／柯佩儀

　　「鬱青春」是由四位才華洋溢、心思敏銳的八、九零年代年輕人所共同構築的花樣物語——藉由膠彩多層次的特殊質感，展現豐富而細膩的華美風采。洪民裕的作品透過延伸變形自我的內在感知、結合日常生活中對於多肉植物的細心關注，從而展示一種風趣獨特的共生型態。劉宇桓則以「愛情」與「慾望」為創作主軸；象徵與現實，食蟲植物、軟體動物與制服少女，於虛實交錯的曖昧氛圍中以幻想及肉身一同投射充滿想像的純潔空間。簡詩婷的畫面藉由媒材特質、流動並層疊出稍縱即逝的體悟意象，呈現心靈自我觀看現實自然的流瞬時光及印象變化。潘冠婷探索的是「美」的本質；透過結構比例的誇張化和刻板化，融合膠彩的古典質地，詼諧地反映並發掘形姿各異的美麗風景。四位藝術家各循自身的經驗體認，以細緻深刻且不失幽默的獨具慧眼關注世界，描繪著屬於他們的鬱青春。

主辦單位：M畫廊

展期：2015-03-05～2015-03-31

地點：台北市大安區麗水街13巷7號

週二至週日　下午3點至9點　其餘可預約

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藝術寓於生活之中/ 我的油畫小品 —— 黃揚凱個展

展覽期間：2015-02-03～2015-03-03
酒會：2015-02-14 17:00

藝術寓於生活之中——黃揚凱個展　　　　文／柯佩儀

 

　　日常生活中的微渺時刻俯拾即是、卻又稍縱即逝難以停留；黃揚凱認為，捕捉這些短暫瞬間可說是藝術家的本能及天職，縱然也許可以、也許無法完全記錄下來，但卻仍能予人探索和想像的廣闊空間。黃揚凱以整整一年的時間為目標，畫下生活中每一天所觀察到的一件小事，持續不懈地創作並藉此沉澱自我，最後終於完成了一連串的小品實驗集。「藝術寓於生活之中」系列的作品初見予人一股靜謐的美好，色彩明豔、光影鮮明、安詳寧和；然而在看似尋常的生活一景一物一像中，經由時光變遷漸次展現出不同樣貌，每個時刻都不間斷地發生著幽微且動人的細緻變化——逐漸凋謝的花朵枝葉、緩慢腐化的蔬菜瓜果、變換場景的擺設布偶，明明對在週遭活動的我們而言彷彿靜止恆久的瑣碎事物，實際上於每個時刻卻各有各的明媚風貌，千姿百態，令人目不暇給，細心體察，自有一番純粹趣味。

 

 

主辦單位：M畫廊

展期：2015-02-03～2015-03-03

地點：台北市大安區麗水街13巷7號

週二至週日　下午3點至9點　其餘可預約

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