2012年3月27日 星期二

【迎向光明】 台韓版畫聯展





文/ 陳世華
「聖經常將這個世界比喻成翻騰的海,而耶穌基督也在公元一世紀預言世界的末期會有甚麼標徵: "太陽,月亮,星辰必顯出奇異景象,地上列國都因海洋咆嘯翻騰而不知所措,痛苦不堪....."-----路加福音21:25
這不正是去年日本311大地震的寫照?! 當福島不再是福島,那麼,在所有受災居民的內心深處,到底還剩下甚麼?
也許,災難可以奪走我們曾經擁有的家園;卻不能沖毀我們心中的淨土! 想以此文與日本福島,岩手,宮城的受災藝術家共勉之~甚麼都不能阻礙綿延不絕的創造力;因為"我們所注視的,不是看得見的,而是看不見的,因為看得見的是短暫的,看不見的才是永恆的."----哥林多後書4:18


展期:2012/03/03 ~ 2012/03/31


2012年1月21日 星期六

【養生小品】高永滄個展 2012.1/15~2/29


【養生小品】高永滄個展
                                                                                                                                                文/ 示示木木



 

       在《世說新語•文學》中梁朝學者劉孝曾為“小品”標註:《釋氏辨空經》有詳者焉,有略者焉。詳者為大品,略者為小品。小品一般泛指簡略、純化與汲取精華的意味,並著重於生活中之所體所感,較述說完整的“大品”更貼近於大眾。高永滄擁有著宏觀的敘事作品與截取自日常的輕描淡寫,同時以其迥異的氣度吸引著觀者。本次個展養生小品豐富地呈現藝術家於日復一日的規律生活中,由成千上萬的小事件、微定焦裡提煉其深刻體會,以畫筆娓娓繪出自身的絮語記事。

      執鏡四十年的攝影愛好者高永滄,以他聚焦觀景窗的取景能力,熟練的進行生活速寫,以城市生活中的各種元素,融合成為他作品中的線性構成,在似相非相之間更加入了文字系統,節錄自西洋情歌歌詞的率性書寫,賦予了作品更深、亙古的感情愁思,使高永滄的“養生小品”愈發成熟,也使觀者能更細細品味其豐美的舒暢創作。

展期 : 2012.1/15~2/29 (春節照常開放;1/28~2/3休館)                      開幕茶會: 2012.2/12 (日) 下午 3:00

 
 

 




 


 


2011年12月29日 星期四

12月,【靜默突襲】黃宏德作品展



<h2>【靜默突襲】黃宏德作品展</h2>

文/王曉華




 



     也許就由命名中掌握,畫面中的「吟遊詩人」以及「磁鐵與小孩」,然後與個人經驗相遇,我們兀自分解「吟遊」、「詩人」、「磁鐵」、「小孩」。說起來這其實牽連了極為複雜且隱不可述的過程,從塗抹漬跡到身體想像,由經驗翻攪到意象馳騁,黃宏德的作品看來與我們非常親近,卻也置身於外。



     透過畫面中「是什麼又不是什麼」的肯定感與否定感夾擊,我們或許,重返了某一段記憶的殘存片刻;也可能投入了我們的身體;又或者進入了一場莫名而愉悅的想像之中;也說不定,就是一再重申定義畫面與其命名間的相互關聯。



     我們將發現,這一切隨之興起的始終難以言語全盤分析,卻在嘗試的過程裡,與我們不斷遭遇。



 



展覽時間 2011.12/15 ~ 2012.1/15



 



台北市大安區麗水街137



週二至週日 下午三點至九點 其餘時間可預約


2011年10月31日 星期一

【遺世獨現】李昆霖生命紀事作品展







文/示示木木 




        2009年臘月,令人痛哀的消息隨著瑟瑟寒風吹遍大街小巷,正值創作高峰的藝術家李昆霖意外過世,一顆透光的璨星隱入一生最愛的深林中。他經歷多個迥然不同風格的探索後,藝壇一致認為其即將冬必為春,成為下一位耀眼的巨匠,惜哉!



 



       李昆霖的作品總是充滿超現實的神祕氛圍,常有著大地之母般的俯視視野,彷若藝術家以宇宙之眼注視著祂的子民,關注著世間的種種發展動向。從2007年開始,黑螞蟻成為李氏作品中的主人翁,巨大的螻蟻窺視著眇小的山海世界,以一種翻轉式的詩意底藴,架構出獨特的形而上神話,並述說著藝術是何等地永恆堅強,而人類又是何等地短暫脆弱。作品中的「乳房山巒」源自達利的偏執美學,其柔軟液態的形體帶有透思人類慾望底層的情絲,而畫中「獨腳仙」屹立一方,作為藝術家的替身持續繁衍創作精神,延續肉體頹敗後的永恆存在,留下對藝術本質的亙古追尋。



 



展期:2011.11/1~12/15



茶會:2011.11/19() 下午三點



地點:台北市大安區麗水街137



時間:週二至週日 下午三點至九點

2011年10月4日 星期二

十月【裸聲歌吟】 潘朝森個展



【裸聲歌吟】 潘朝森個展


    無聲的裸女」是藝術家潘朝森的繪畫語彙,他擅長以黑邊勾勒搭配鮮明的色彩,描繪心中的「抑欲」空間。在潘氏的作品中,常可見到一雙緊閉、施有胭脂的雙眼,除鼻樑外欠缺嘴唇的迷濛女子,或坐或臥的佔據畫面中心位置,並時常雙手交疊的置於腰際,呈現出呆滯與空洞的詩性美,瀰漫在一股超現實般的浪漫情境中。



     潘朝森曾說:平靜的時光就是創作的大好時光。」,他追隨恩師蕭如松的腳步,一生淡泊沉潛於藝術教育中,將內在的心象景觀變成寧靜的畫面空間,彷彿從簡易線條構成的場域裡,傳出一絲絲的輕音,正是這種靈魂之音,使他作品中飽富著無聲的悸動、無言的渴盼,但卻是有聲的感動、絮聒的細嘆,此歌詠生命的無盡永恆旋律,無不令觀者感嘆萬分。


展期 10/1-10/31



茶會 10/15 下午3






 


2011年9月9日 星期五

九月, 憶 。 溢 --文人筆記

憶 。 溢         --文人筆記


   記憶,是一種方式,便於人類進行某些招喚儀式,以調出保存於自身的獨特回憶檔案;記憶,是一種形式,用以將面前所視所感紀錄於生命經驗中,豐富人生的每一刻,並留待日後每一個年齡階段的重新玩味。攝影術尚未發明之前,筆墨如同藝術家隨身筆記般,紀錄下旅途中的動人時刻,以線條留下一幀幀優哉遊哉的壯遊札記,並刻入永恆的記憶庫。



 



 



    溢,是滿,是湧,是超,是漫。「溢」所承載的意象是一種超出、一種漫延,每當騷人墨客面對眼前浩瀚自然時,內心是多麼的澎湃,彷彿滿杯的水即將溢出、彷彿十級海嘯來臨而隨之潰堤。此滿載、超湧的心理狀態,可由藝術家的作品中窺知一二。 明代藝評家董其昌曾頡論:「以境之奇怪論,則畫不如山水;以筆墨之精妙論,則山水決不如畫。」 在大師呂佛庭的作品《幽壑鳴飛》中,清晰地呈現層疊的巨碑式山壁,只在山頭點綴些許綠叢,並於光禿的山壁上細作紋理,傳達出眼前所見之英挺懸崖,卓然獨立、超群絕倫,觀者此時可感受到當下呂佛庭的由衷感動,體會大自然的無限壯闊美好。而當代三大家之一的張光賓,作品《松濤暇境》描繪張氏旅經此憾天松林,此深林絕境使他聯想到如竹林七賢般的避世幽境,對此閒雲野鶴的仙似生活頗為羨煞,因而繪出此悠遊自在的林間精品。姚夢谷法書作品《五峯疊翠》描述面對千峰丘壑所曾經的感動,以及對於隱士生活的嚮往,字字句句無不令人感受其心意。



 



    唐五代講求的是巍峨巨擘山水,宋人講求的是可觀可遊山水,元人講求的是空靈寂靜的內在山水,而現代人所欲追求的是何種心靈慰藉呢?在繁忙的當代生活中,鎮日埋首於雲端之間,不容一刻閒暇。為此,現代人所需要的是一種理想與幻想,對於藝術作品的自身投射,待結束一日的煩雜,如能放鬆遨遊於畫境中之美好,夢想徜徉於滔滔洪鐘之域,一解胸中之鬱,一抒心中之慾。



 




 



展期 2011.9/1~9/30



M畫廊 台北市大安區麗水街13巷7號



       週二至週日下午三點至九點

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2011年7月28日 星期四

八月,文人積墨 胸中丘壑



文人積墨•胸中丘壑



              ──M畫廊仲夏精品展



 



    「文人」ㄧ詞專指讀書人中之能詩善書者,其創作意在遣興與墨戲,呈現給觀者的則是一種「畫外意」的遐思。「文人積墨胸中丘壑」精品展,展出多位水墨畫大師的經典之作─黃君璧、傅狷夫、江兆申、李奇茂、周澄等重量級精品,為這炎熱的夏日輕拂著一股沁涼的文人秋風。



    黃君璧作品《再訪桃源》,描繪一戶隱居深林的閒逸人家,仿若桃花源般的浪漫景緻,前景的桃花點點,豐富著此一無人綠境,也襯托出中景廣闊瀑布的壯麗之美,令觀者讚嘆不已。本次傅狷夫共有四件作品參展,包括氣勢磅礡松幹、驚濤的岩岸與陡峻懸崖等,一舉呈現傅氏雄渾的筆墨與踏遍台灣鄉土的熱情,凝煉出藝術家與大自然合而為一的詩性山水。馳名國際的台灣水墨大師李奇茂,擅長以墨韻渲染畫出牧童與牛隻的鄉野情趣圖,寥寥數筆生動地刻畫出早期農村的純樸恬適,自在悠悠,不愧為台灣當代水墨巨匠。



 



蕭湘



    文人畫的基本精神根基於中國的民族情感,其崇尚樸實、自然並強調個性的特質,深受世人的喜愛。而觀上述文人巨擘之繪畫,亦可洞見其相似之處:「摩詰得之於象外」。大自然的山水花鳥只是文人雅士借其形而抒其意的範本,經由內化後所描繪的是「胸中千壑」與「心中瀟湘」,處處散發著清逸的特質,使觀者愛好不已。


周澄 生來幽夢蔭_40.3x69(3才)

2011.  8/5 - 9/5
台北市大安區麗水街13巷7號
週二至週日下午三點至九點