2016年1月1日 星期五

漂浮的海岸——吳祚昌個展


展期:2016-01-05~01-31
開幕茶會:2016-01-23(六) 15:00


漂浮的海岸——吳祚昌個展    文/柯佩儀

  如果你夠幸運,旅居愛琴海,它將永遠跟著你,因為那是一場漂浮的想像。

  「漂浮」是一種想像,吳祚昌如是說。環遊各地,淡水,芹壁,希臘海岸,水都威尼斯,眺望自然與人手共築的風光水色,佇立於岸的人身軀殼或許絲毫未動,意識精神卻早已悠遊徜徉天空與海洋、海洋與島嶼、島嶼與傳說、傳說與鄉愁間,彷彿又一場別開生面的心靈旅程。當揮動手中的畫筆將烙印在藝術家眼底視網膜的斑斕景色轉繪畫布之上,晴空一色的蔚藍穹蒼,拍打海岸的壯闊波瀾,崎嶇蜿蜒的磚瓦聚落,觸動人心的久遠神話,隱隱昇騰的故鄉情思,再一次地把人推入想像的無邊海洋,宛若一艘恣肆漂浮的流浪船隻;藝術家不會知道它/自己即將漂向何方,只能懷抱期盼與敬畏於心靈浪潮中隨波逐流,以雙手及油彩層疊塗抹、混合溶融展示出位於內心世界一角的旖旎美景。它們是淡水河畔,是芹壁村,是愛琴海,是聖托里尼,亦是吳祚昌超越視覺現象的創作意念,身為存在的漂浮想像。


主辦單位:M畫廊
展期:2016-01-05~2016-01-31
地點:台北市大安區麗水街13巷7號
週二至週日 下午3點至9點 其餘可預約
+886-961-358-111
www.facebook.com/M.Gallery.M.Hua.Lang

http://mgallery137.blogspot.tw/



2015年12月1日 星期二

一人入山——劉文德個展


展期:2015.12.05 - 12.31
茶會:2015.12.12(六) 15:30


一人入山——劉文德個展    文/柯佩儀

  自然瞬息萬變,四時各異其趣,景色樣貌變幻莫測,運行規律卻又恆久如昔:當行者置身其中,無不為其無常且調和的神祕特質所吸引,流連忘返;而為此著迷的旅人即使獨自踏入山林,也並非形單影隻——山水樹石、花鳥蟲魚,寧靜與熱絡並存不悖,每刻每景亦因時瞬推移巧妙變化,每一剎那均是獨一無二、稍縱即逝;宛若一人入山時的興之所至,外相所見和觸動內心的同是一場飄渺偶然的因緣際會。深入山林、常伴自然的劉文德所創作的「一人入山」系列即以水墨為基礎,運用造紙術與托裱技巧,時而加入隨手拾得的任意素材,匠心獨具地描繪出一幅幅行途巧遇、別開生面的美好景緻:細察墨色暈染,紙絮浮凸,時而清晰,時而朦朧,層層疊疊的軌跡紋脈是山、是水、是霧、是物,皆源自創作者和觀者的領悟感受;透過藝術家雙手所重塑的自然風情,展現的亦是山行途中與自然交疊揉合、游移納入萬物生息循環之間,可遇不可求的人情體驗。


主辦單位:M畫廊
展期:2015-12-05~2015-12-31
地點:台北市大安區麗水街13巷7號
週二至週日 下午3點至9點 其餘可預約
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2015年11月3日 星期二

Through the Eyes——黃曉雯百人肖像油畫展


展覽日期:2015-11-05~2015-11-29


Through the Eyes——黃曉雯百人肖像油畫展    文/柯佩儀

  都說眼睛是靈魂之窗,所有的故事、經驗及歷練皆映於閃爍光芒的深邃眼底。自小就喜歡畫人的黃曉雯待至成年因緣際會拾起畫筆後,日常生活的周遭景物成為隨手可得的觀察對象,而「人」便是她最感興趣的題材──每一張臉的背後都有一幅迷人的風景,他們不一定需要親口托出,卻經由無法隱藏的眼神和情緒巧妙地訴說一個又一個精彩故事;透過交談、相片、他人描述,黃曉雯讓想像力自由馳騁,以單純直接的溫暖筆觸,繪製出一張張生動自然的美好肖像。他們神情各異,有些人雀躍歡笑,有些人態度沉穩,有些人面容溫柔,有些人若有所思,但無一例外的是藉著藝術家情感豐沛的雙眼與油彩畫筆、呈現了他們除開外表之外內心獨有的質樸樣貌。而在以往的肖像系列外,黃曉雯也投入創作睡中孩童及不說話系列:睡中孩童畫出了孩子們天真可愛的熟睡姿態,沉默不說話系列則著重在遇上不願回應的事物時選擇保持沉默的人們面孔,一窺每個人在「沉默」底下「不沉默」的豐富情緒。


主辦單位:M畫廊
展期:2015-11-05~2015-11-29
地點:台北市大安區麗水街13巷7號
週二至週日 下午3點至9點 其餘可預約
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2015年9月30日 星期三

騎鯨少年——陳克華個展


展覽日期:2015-10-04~2015-10-31
開幕茶會:2015-10-17 下午3點


陳克華〈騎鯨少年〉  ——陳克華個展

很久了,風平浪靜
我與水平線呈直角,等待  
海風中那騎鯨的少年
傳說中他將會駛回我們溫暖的海灣
率領著極地野生的鯨群;
親親,好遠我們便可聽見牠們戲水的浪聲
親親,那將是我們惟一的島嶼……
中央那座純白的島上
我們將在噴泉中擁抱
水柱下和陽光一同沐浴
並以強軔的鯨鬚刷洗粗礪的銅肌,那時
我們永遠是潔淨的
我們擁有整個海洋
所以必須等待。那一條最高的水柱出現
白鯨上屹立的少年
永遠地朝我微笑揮手
呵,永遠童年似地
在我冰封的堤外洶湧航過


主辦單位:M畫廊
展期:2015-10-04~2015-10-31
地點:台北市大安區麗水街13巷7號
週二至週日 下午3點至9點 其餘可預約
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2015年8月31日 星期一

想樂主義——蕭郁書生命之花個展


展覽日期:2015-09-03~2015-09-30
開幕茶會:2015-09-06 16:00


想樂主義——蕭郁書生命之花個展    文/柯佩儀

  梵文曼陀羅(Mandala)意為「圓」,奇妙的圓圈,在東方世界是精神修行的觀想地域,榮格(Carl Gustav Jung,1875-1961)則認為它象徵了自我內在的性格核心、宛若一面純粹通透的渾圓明鏡——人在繪畫的過程中能反映出心靈的潛能及力量,每一個曼陀羅皆與創造者的本質縮影相互呼應,是「成形,變形,永恆心靈的永恆創造」。對蕭郁書來說,快樂並不僅是一種結果、而是一種流動的變化狀態:她藉由圓形的限制與安定性認識自己、紀錄自己、突破自己,以水彩、油彩、壓克力等媒材畫出內在演奏的無聲旋律,在曼陀羅變化多端的流轉線條和細膩完全的神聖幾何中覺察自我,在「想快樂」的心境裡看見了想快樂的「自己」;而既然人心無時無刻地前進成長著,每一個象徵當下的曼陀羅亦永不重複,珍貴如斯。欣賞蕭郁書的作品,並不單是躍然紙面的韻律筆觸及繽紛色彩,更著迷於這些那些自畫布上盛放燦燦,由美好靈魂細心澆灌、獨一無二的朵朵生命之花。


主辦單位:M畫廊
展期:2015-09-03~2015-09-30
地點:台北市大安區麗水街13巷7號
週二至週日 下午3點至9點 其餘可預約
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2015年8月9日 星期日

銅與墨的對話 — 蒲浩明雕塑個展


                                                                



   自幼受家族藝術風氣薰陶的蒲浩明,承繼父親蒲添生所引介的西方古典雕塑技法及其所培育的東方美學涵養,並於留歐深造期間持續吸收西洋雕塑的脈絡精髓,從而體悟且逐漸開拓了兼容並蓄的自我風格道路——他的雕塑作品,架構古典優雅、形式富有現代美感,恰如其分地共融示現,傳遞出蒲浩明經醞釀與創新後自身懷藏的豐富底蘊。

   他的古典人體系列,型塑女性圓潤典雅的形體姿態;悸動的肌理系列抽離可見的現實景象,強調由古典技法、現代造形、材質特色所建構展示的力量意念;抽象造形系列呈現在外的是西式的表達形態,思想卻具有東方的無窮禪意,時而粗獷時而流暢,兩相輔成,剛柔並濟;小水滴系列則將世間一切化繁為簡至最原初的純淨狀態,卻亦因其豐沛的象徵性及變化性蘊含了無盡潛力;至於浮雕系列《春夏秋冬》表現了藝術家對於媒材特質的充分掌握,顏色鮮麗的虛實線條錯置層疊;而精巧寫意的袖珍小品適宜把玩,別有一番親近感。
   
文/柯佩儀 


            
主辦單位:M畫廊


展期:2015-08-05~2015-08-31

茶會:2015-08-16  15:00


地點:台北市大安區麗水街13巷7號


週二至週日 下午3點至9點 其餘可預約


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2015年7月16日 星期四

靈魂的風景 —— 蒲宜君個展







  無論不鏽鋼抑或青銅,金屬媒材總予人一種冰冷、堅硬、高聳的想像。因此初見蒲宜君時,或許會驚訝於她溫順內斂的柔和氣質;但就像對於藝術窮盡熱情的她的外曾祖父陳澄波,雕塑家祖父蒲添生及父親蒲浩明,自幼耳濡目染的蒲宜君對於藝術也懷有足以融化金屬的熾熱情感,促使她自發性地綻放根植靈魂深處、屬於自己的純粹風采。

  瑞士藝術大師傑克梅第(Alberto Giacometti, 1901-1966)認為,人物唯有於瘦長的時候才得顯示其真實脆弱的心境,貼近存在的本質。蒲宜君的作品主角常見其孤寂、冷冽的修長身影,途經的風霜與流逝的時間宛若在衣著拂過千百皺褶、亦可說是在軀殼刻下粗糙痕跡,彷彿一場斑駁靈魂獨我的漫長旅程;它們型姿各異,向觀者娓娓訴說生命裡的可承受與不可承受之輕。而雕塑上那些毫不矯揉的細膩紋理,同時也是藝術家全心全意投入的熱忱象徵:不鏽鋼表面透露的冷酷質地,藉由她溫暖的雙手烘托出令人驚豔的溫潤情懷,型塑理當堅不可摧的厚實金屬猶如質感綿密的柔軟泥土,以觸覺展示流動瞬間的平衡姿態,卻又在細緻線條下突顯了內在原生的力道及強度、體現自然質樸的生命力量。蒲宜君的作品於沉重載體和虛渺意象間詮釋了人類共同的永恆課題,頌出既深刻且輕盈的心靈詩歌,餘音繞樑,呈現每個飄泊靈魂旅途中不曾重複的獨特風景。




主辦單位:M畫廊

展期:2015-06-05~2015-06-30

地點:台北市大安區麗水街13巷7號

週二至週日 下午3點至9點 其餘可預約

+886-961-358-111

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